GRAPHICARTE: Fotografía y edición

En todo lo referido a Social Media, es realmente importante el contenido que se ofrece a través de las imágenes que lo acompañan, ya que de esa forma se puede expresar la idea o esencia de cualquier página o espacio digital. Por esta razón, establecer un buen feed (Estructura y forma en la que se expresa el contenido) es uno de los factores principales para tener una presencia digital optima. A partir de esta idea, cada usuario debe tener en cuenta cada detalle relacionado al posteo de fotos, historias y videos. Por ejemplo, aparte de la excelente calidad que debe tener una fotografía, esta debe estar subida en las dimensiones correctas para poder aprovechar al máximo el espacio que nos brinda cada red social para publicar nuestro material. No obstante, en este caso solo nos enfocaremos en la red social de Instagram, de la cual brindaremos las medidas estándar para poder postear fotos en la mejor calidad posible. Las dimensiones para cada tipo de imagen publicada en Instagram son las s

Hoy en 2020, la tecnología se está desarrollando mucho más. Cada vez salen muchas aplicaciones para editar fotografías, sin embargo uno no decide con mucha seguridad cuál es el más cómodo de usar, más opciones y el que más resultados puede dar. Lo sé, a mi me pasa. Como dice el dicho: "Una imagen vale más que mil palabras". Entonces, ¿cómo puedo asegurarme que mis imágenes se vean lo más presentable posible ya sea para impresionar a tus amigos, a tu jefe o a tu familia? En este artículo te brindaré las mejores aplicaciones editoras de fotografía que me han parecido las mejores para iPhone y Android en 2020. COMENCEMOS!! 1. PicsArt | Gratis Con más de 9 mil valoraciones en App Store (promedio de 5 estrellas) y casi 10 mil valoraciones en Google Play (promedio de 4 estrellas), PicsArt es el mejor editor de fotos y videos all-in-one. Tiene una variedad de filtros, pero el que más me gusta es el APR2, lo recomiendo mucho (consigo muchos likes en Instagram jeje). Permite agregar t

  Recomendación general Limpiar la cámara de nuestro dispositivo móvil:   Al tener nuestros celulares todo el tiempo en nuestros bolsillos, estos se acumulan de partículas y polvo, lo cual se registra en el momento de tomar las fotografías. Por ello, se recomienda usar algún tipo de franela para limpiar nuestra cámara de celular. Perspectiva Normalmente fotografiamos a la altura de nuestros ojos, pero ¿Qué pasa si tomamos una foto estando echados, desde abajo hacia abajo? Entonces, obtenemos una fotografía tomada desde una nueva perspectiva, lo cual cambia la profundidad de la foto. Por esta razón, se recomienda tomar las fotografías siempre buscando nuevos ángulos. De esa manera, dejamos de ver una sola cara de la moneda y conocemos un nuevo mundo lleno de posibilidades.     I nspiración En la actualidad, podríamos buscar inspiración en las diferentes plataformas digitales que existen y donde uno se puede enriquecer de contenido fotográfico. Por ejemplo, tenemos a Instagram,

  RECOMENDACIONES GENERALES Para poder realizar un efecto SPLASH en una fotografía es necesario considerar que se necesita abundante luz natural, mientras más fuerte y brillosa sea la luz solar es mejor, ya que de esta forma podemos manejarla mediante diferentes opciones. Una de las ventajas de usar luz natural es que se pueden utilizar velocidades altas, ya sean 1/4000, 1/8000, etc. Sin embargo, si utilizamos este tipo de velocidades se necesita compensar con el ISO, el cual debe tener valores altos del mismo a partir de 1000. Todo esto sirve para poder utilizar diafragmas más cerrados, ya que si se utilizan diafragmas muy abiertos las gotas saldrán desenfocadas. También, es necesario tener en cuenta que se debe trabajar con foco manual y una distancia establecida para ganar velocidad en el disparo, ya que si se trabaja con un foco automático no se logra captar el momento SPLASH. RECOMENDACIONES ESPECÍFICAS    Fijar el objeto (Depende del objeto y captura que se quiera tomar): De esta

      Seleccionamos la foto que queremos editar     Abrimos la foto seleccionada con Photoshop. Luego, verificamos que la capa que contiene la foto este seleccionada.   Nos dirigimos a la barra de opciones que se encuentra en la parte superior, seleccionamos la opción “Filtro”, luego seleccionamos “Interpretar” y por último damos clic en “Efectos de iluminación”     Identificamos en la parte la opción que dice “Ajustes preestablecidos” y seleccionamos “Linterna”   Ubicamos la circunferencia de linterna en el centro del objeto de nuestra foto, en este caso de la lámpara de luna. Luego, reducimos ligeramente la intensidad (Aproximadamente 10 puntos menos).   Por último, nos dirigimos a la parte de configuración izquierda, ubicamos “Ambiente” y aumentamos su valor según nuestro criterio (En este caso pasó de -20 a 5)       Finalmente, exportamos la imagen y verificamos los resultados

 En el año 1824 se inventó el primer procedimiento fotográfico por Niépce. Las imágenes se obtenían con betún de Judea, extendido sobre una placa de plata, luego de un tiempo de exposición en varios días. En el año 1911, R. Fisher descubrió el revelador cromógeno. Este ofrecía la fotografía con un color dominante en lugar de un blanco y negro neutros. En 1936, el principio tri cromo fue retomado por la Empresa Agfa, poniendo en punto las películas Agfacolor. Éstas estaban construidas por tres capas superpuestas sensibles respectivamente al azul, verde y rojo. Esto se ponía en un punto revelador que coloreaba las capas según el color de su sensibilidad, lo que permitía reproducir los colores. Esto permitió traer mejoras en las ópticas, para transmitir en las películas los colores de cada objeto. En 1935, dos americanos, L. Mannès y L. Godowsky mejoraron el procedimiento. Comprado por Kodak, tomó el nombre de Kodachrome.  Sabemos que actualmente nuestras películas son muy sofisticadas, p

  ¿Te has preguntado para qué sirve cada elemento de configuración en el MODO PRO de tu cámara de celular?   Aquí te lo contaremos     ISO Nos ayuda a compensar una escena si hay poca luz ,ya que la sensibilidad de ISO hace referencia a la capacidad del sensor para poder captarla, es decir  medida que aumenta el ISO el sensor necesita menos luz entrante para registrar una fotografía. En otras palabras, más ISO significa menos apertura y viceversa. También, a menor valor de ISO el sensor es menos sensible y viceversa. Por ello, aumentar el valor ISO nos permite seguir fotografiando con aperturas o tiempos favorables. Además, se recomienda disparar con el menor valor de ISO posible (En luz del día mantener el valor ISO entre 100 - 200), ya que el exceso de este puede generar ruido en la fotografía .  Diafragma o apertura El diafragma de nuestro objetivo permitirá el paso de mayor o menos luz, pues actúa como una cortinilla que se expande o retrae así como en nuestro cuerpo lo hac

Gracias por visitar nuestro Blog. Graphicarte ha diseñado este espacio para que la gente de a pie, así como los aficionados a la fotografía puedan aprender con nosotros un poquito más de técnicas, tips y tecnologías, todo lo relacionado a este arte📷. Te invitamos a suscribirte, estaremos subiendo contenido variado frecuentemente 😀😉

  Cuando hablamos de fotografías digitales es muy común hablar de píxeles o megapíxeles, y suele asociarse con la calidad de la imagen. Para responder a esta pregunta debemos entender qué es un píxel, y que rol desempeña en la fotografía digital, pero para hablar de estos también debemos hablar del sensor fotográfico. Actualmente muchas personas que están interesadas en la fotografía, o simplemente porque le gusta mucho el rollo de las redes sociales han visto como imprescindible tener un celular con muchos megapíxeles para poder tomar fotos y compartirlas en la Internet.  Lo curioso es que en esa búsqueda de un celular nuevo, saltan muchas ofertas tentadoras como celulares, con 15, 20, 30 megapíxeles o incluso más, y la gente estaría dispuesta en realizar ese gasto en búsqueda de una excelente cámara. Aquí entenderás que ese gran desembolso puede no valer la pena, o al menos si lo único que buscabas en los celulares era una buena cámara. Un píxel podemos entenderla como la mínima unid

Otra de las reglas más básicas dominadas por profesionales y aficionados es la famosa regla de la mirada. Esta nos es útil para componer la imagen de forma correcta dándole una lectura natural y correcta a la imagen. Se puede aplicar cuando el sujeto o modelo no está viendo a la lente de la cámara sino que ubica su visión en otro punto.  La idea es recargar al sujeto al lado opuesto al que observa y dejar el espacio más libre hacia la dirección de su mirada. Si no se usara esta técnica difícilmente quede bien la fotografía pues interrumpes el flujo de la mirada del modelo, es como si se pusiera una pared que limita el ambiente que genera la fotografía.

Si ya estás metido en el mundo de la fotografía habrás dominado o por lo menos oído de esta técnica de composición, pero si no, no te preocupes aquí te contaremos acerca de ella. Para la realización se debe en dividir mentalmente (aunque de hecho las  cámaras e incluso ya los celulares incluyen un modo de cuadrícula para guiarse) nuestra fotografía con ayuda de 2 rectas verticales y 2 horizontales de modo que nos quede una cuadrícula como se muestra en la imagen. Aquellas rectas concurren en los denominados puntos de interés. La idea es ubicar a nuestro(s) sujeto(s) en estos puntos para darle un equilibrio y orden a nuestra fotografía. En nuestro ejemplo tenemos como sujeto a nuestro gato este se encuentra ubicado a la derecha y el punto de interés superior derecho casi coincide con uno de los ojos de nuestra linda mascota. Y bueno con la ayuda de esta técnica hemos logrado un encuadre que deja un buen aspecto de nuestro sujeto.